和声走向的限制，而变调离调中，也是要符合情绪发展以及调性变化的自然规律，所以施展拳脚的地方并不多。”

　　是的，这便是绝大多数人感觉现代流行音乐越来越垃圾的原因之一。

　　限制于和声走向，主调音乐。

　　所以在旋律的书写上，能不一样的东西本身就越来越少。

　　音乐确实是无限的。

　　但如果同样的调性下，给你同样的和声走向。

　　那你旋律的书写范围自然就产生了一个框架。

　　再加上近些年创作门槛的不断降低，越来越多没受过专业培训就自诩为音乐人的人开始创作音乐，抄作业总比自己亲自做作业要简单。

　　自然，撞旋律的就多了起来。

　　“在这样的基础上，嘻哈音乐的出现给了当代音乐人另一个选择。”

　　“那就是淡化旋律的存在感，去加大节奏，音色音效上的信息度。”

　　“越来越多的流行歌曲开始采用五花八门的电子音效，电子音效的筛选与调试工作占据了音乐人更多比例的时间。”

　　“而通过节奏的多变，去让电子音效的魅力具有感染力。”

　　“这种情况下，旋律就不能变动太大，不然会对节奏的多变与电子音效的多变产生干扰。”

　　“你需要有一个稳定的线条去展现节奏与电子音效的多变。”

　　是的，现代流行音乐越来越垃圾的原因之二，就是因为在旋律的局限性中，依然有一群抄作业的没有注意到节奏与音效的重要性。

　　音乐行业里，唯旋律至上的人也不在少数，所以一旦去旋律化的话，他们的节奏，音效，就会显得无比平庸，单调，且一模一样。

　　这也是工业音乐，流水线音乐越来越多的原因。

　　旋律化的确是去了，但节奏和音效上还是老一套的“出厂标配”。

　　自然就会让人感觉，这TM音乐越来越难听，越来越没意思。

　　正是因为旋律的一些局限性，所以，实验音乐中，会有对于无调性音乐的探究。

　　现实里听无调性音乐很难听。

　　但人家的目的是找一条能够不受主调音乐，和声走向限制的创作方式，本身的目的也不是给你听的，更不是为了听起来好听的。

　　人家就试一试能不能成，你这边就有人无脑吹，又有人无脑否定。

　　就很愚蠢。

　　“我说的这些，不代表旋律不重要，也不代表以后就不注重旋律了。”

　　李少杰开口道。

　　“我只是想告诉大家，如果想走流行音乐的创作道路，那么，确定你歌曲内信息密集程度，以及信息的侧重点，就变得至关重要。”

　　学生们顿时便理解了。

　　什么样的歌会让人听几遍就厌烦呢？

　　信息量极少的音乐。

　　没什么变化，没什么层次，就是抄个框架的速食产品。

　　什么样的歌会让人觉得乱，听不懂，或者是冷门呢？

　　信息量巨大，但完全没有侧重，似乎旋

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